“铁笔惊涛” 鲜于枢《襄阳歌》的豪情与笔法

元代书坛，赵孟頫的温润秀美如春风拂柳，而鲜于枢的雄奇豪放则似怒海惊涛。在他传世的行草佳作中，《襄阳歌》堪称扛鼎之作，既见李白诗中的狂放不羁，更显书家笔底的千钧力道。这幅作品如同一出纸上的交响乐，将文人的豪情与笔墨的张力演绎得淋漓尽致。

《襄阳歌》本是李白笔下的千古绝唱，诗中“襄阳行乐处，歌舞白铜鞮”的放达，“清风朗月不用一钱买”的洒脱，恰与鲜于枢的个性不谋而合。这位生于渔阳、长于江南的书家，性情豪迈不羁，饮酒作书时常“解衣盘礴”，全然不顾世俗束缚。当他挥毫书写李白此诗时，仿佛跨越时空与诗仙对饮，笔墨间自然流淌出“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的酣畅。

作品中，诗句的节奏与笔法的疾徐完美呼应。写“落日欲没岘山西”时，笔锋沉缓如夕阳西坠；至“倒著接蓠花下迷”，则墨色酣畅，笔势连绵，似见醉后踉跄之态。这种“以书释诗”的境界，远超单纯的文字抄写，成为情感与艺术的双重宣泄。

鲜于枢学书尤重“骨力”，他曾批评赵孟頫书法“软媚”，主张“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。《襄阳歌》正是这一理念的绝佳实践。

观其用笔，起笔多如“折钗股”，笔锋猛然切入纸中，如“剑拔弩张”；行笔则“中锋直下”，线条遒劲如古松挂剑，兼具“屋漏痕”的自然与“锥画沙”的沉劲。“银鞍白马度春风”一句中，“马”字末笔竖弯钩如长枪大戟，笔力千钧；“春风”二字则笔势舒展，墨色渐淡，似有微风拂面之感。

结体上，字势多取侧倾，却又能“险中求稳”。“襄阳小儿齐拍手”中，“拍”字左倾右仰，仿佛孩童拍手时的雀跃；而“笑杀山公醉似泥”的“醉”字，笔画欹斜交错，恰如醉汉东倒西歪，妙趣天成。这种“欹正相生”的布局，让整幅作品既显动感，又不失章法。

元代书法承宋之余绪，却一度陷入“馆阁体”的刻板。鲜于枢与赵孟頫并称“二妙”，却走出了截然不同的路径。赵孟頫追求“复古”，以晋唐法度重塑书风；鲜于枢则在复古中更重“写意”，将个人性情注入笔墨，为书法注入新的生命力。

《襄阳歌》中，可见他对颜真卿“屋漏痕”笔法的化用，却舍弃了颜体的端庄，增添了几分狂放；也能寻到怀素狂草的影子，但又收敛了过于张扬的锋芒，融入了文人的书卷气。这种“取法古人而不拘泥古人”的创作观，打破了宋代以来书法“尚意”而轻法度的偏颇，为后世书家提供了“兼取法意”的启示。

细观《襄阳歌》，通篇笔势开合聚散，宛如一场酒后狂舞。但在看似狂放的笔触背后，却暗藏着清醒的控制——即使是最放纵的连笔，也能做到“笔断意连”；最浓墨重彩之处，亦能见笔锋运行的轨迹。

这种“醉中藏醒”的境界，恰是中国文人“外狂内正”的精神写照。鲜于枢以笔墨为媒介，将李白诗中的豪情、晋唐法帖的骨力与元代文人的风骨熔于一炉，最终成就了这幅“形神兼备”的佳作。

如今，当我们凝视《襄阳歌》的影印本时，仍能感受到八百年前书家挥毫时的激昂。那些跳跃的线条、奔涌的墨色，不仅是书法艺术的巅峰呈现，更是中国人“寄情于艺”的永恒追求——正如诗中所言“清风朗月不用一钱买”，真正的艺术，从来都在笔墨之外，在那份不被世俗羁绊的豪情之中。

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