鲜于枢《草书韩愈石鼓歌》：元代草书中的金石狂响

发布时间：2025-06-19 07:37 浏览量：5

一、书家与诗魂：当雄强笔意遇上千古奇文

鲜于枢作为元代书坛“巨擘”，与赵孟頫并称“南赵北鲜”，其草书以“骨力洞达、气势磅礴”著称。而《石鼓歌》是唐代诗人韩愈咏叹先秦石鼓文的长诗，诗中“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯”的瑰丽想象，与鲜于枢笔下的狂草形成了跨越时空的呼应。这幅作品创作于元大德五年（1301年），现存于美国大都会博物馆，既是鲜于枢晚年书法的巅峰之作，也是元代草书融合“帖学”与“金石气”的典范。

鲜于枢善用狼毫长锋，在这幅作品中，他将韩愈诗中对石鼓文“古鼎跃水龙腾梭”的磅礴意象，转化为笔墨间的奔涌之势。与赵孟頫的秀逸不同，他的草书更似“剑戟森列”，在法度中暗藏野逸，恰如元人邓文原所言：“困学（鲜于枢号）书如渔阳健儿，意气豪侠，格力矫健。”

二、笔势与章法：狂草里的“金石密码”

1. 笔法：以帖入碑的破局之道

鲜于枢的笔法兼具“二王”帖学的灵动与碑刻的苍劲。在《石鼓歌》中，起笔多以侧锋切入，如“周纲陵迟四海沸”一句，“周”字首笔侧锋如刀削，随即转为中锋绞转，线条如古藤盘曲，既有“折钗股”的圆劲，又含“屋漏痕”的沉厚。尤其“沸”字末笔一竖，枯墨扫出，飞白间似见石鼓文的剥蚀质感，将书法的“时间性”与金石的“空间感”融为一体。

2. 结构：欹侧生姿中的虚实哲学

字势上，鲜于枢打破了唐人草书的均衡范式，如“雨淋日灸野火燎”中，“雨”字上密下疏，竖画拉长如垂露，与右侧“淋”字的紧凑形成对比；“灸”字中部留白似石鼓孔洞，周边笔画如篆籀般盘绕，虚实相生间暗合石鼓文的稚拙趣味。这种“险中求稳”的结构，恰似韩愈诗中“鸾翔凤翥”的动态美感。

3. 章法：墨象流动的交响诗

整幅作品的墨色变化极具戏剧性：起首“张生手持石鼓文”用浓墨重按，如金石开篇；中段“公从何处得纸本”转为枯笔疾书，墨色飞白如石鼓裂纹；结尾“嗟余好古生苦晚”又以浓墨收束，似余音绕梁。这种“涨墨—飞白—浓沉”的节奏，宛如一曲交响乐，将韩愈诗中“年深岂免有缺画，快剑斫断生蛟鼍”的跌宕情绪推向高潮。

三、历史回响：元代书坛的“复古革新”

鲜于枢所处的元代，书坛正掀起“复古”思潮，但他并未止步于模仿晋唐，而是将石鼓文、汉碑等金石文字的骨力融入草书。这种探索与赵孟頫“以楷法入草”的路径不同，更强调“以碑强骨，以帖畅神”。《石鼓歌》中，他刻意强化了笔画的“顿挫感”，如“鸾翔凤翥”四字，横画收笔处多作“虫蚀木”状，似石鼓文线条的斑驳痕迹，这正是元代书家“托古改制”的典型特征。

相比唐代张旭、怀素“纯任性情”的狂草，鲜于枢的草书更重“理性与激情”的平衡。他曾言：“学书贵有古意，若无古意，虽工无益。”这种“古意”并非简单临摹，而是在笔墨中注入金石的历史厚重感。《石鼓歌》中每一个转折、每一处飞白，都像是对先秦金石文明的当代诠释，让草书从“文人墨戏”升华为“文化传承”的载体。

四、今之观照：狂草里的生命张力

作为书法爱好者，临习《石鼓歌》时最震撼的，是鲜于枢将“书写”转化为“生命姿态”的能力。在数字化的今天，我们或许难以复刻元代文人“焚香临帖”的心境，但面对这幅作品，仍能感受到笔墨间奔涌的力量——那是对传统的敬畏，也是对个性的张扬。

鲜于枢曾在题跋中写道：“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”这种“醉意”并非真醉，而是创作时忘却桎梏的自由状态。《石鼓歌》的可贵之处，正在于它既保留了“草法”的严谨（字字有来历），又释放了“狂态”的不羁（笔笔见性情），恰如韩愈诗中“金绳铁索锁纽壮，古鼎跃水龙腾梭”的意象，让千年后的我们依然能触摸到书法艺术最本真的生命力。