唐代诗人一首24字小诗，空灵悠远，韵致无穷，唯美了整个秋天

秋天，是一个诗意翩翩的季节。

它不像春天那般喧闹，也没有夏天的酣畅，更没有冬天的肃杀。

有时就好比一位高冷的诗人，执一支清瘦的笔，蘸着寒露与霜色，在天地间一笔一笔写下疏朗与深邃。

于是，就有了那些妙不可言的诗句。

“一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠”。——唐·来鹄《偶题二首》

“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”。——宋·苏舜钦《沧浪亭怀贯之》

“红叶窗中无俗事，白云乡里有温柔。”——明末清初·韩纯玉《浣溪沙》

今天，要跟大家分享的这首诗，就是千年前的唐朝，新雨初歇的一个秋日傍晚，夕阳洒落山林一片金色的光辉，一位诗人踏着湿润的石阶步入山寺之中。

于是，一首宁静悠远的《山寺秋霁》诞生了，它空灵清新，意境悠远，如同一滴秋露，从时间的叶片上滑落，晕开了整个盛唐的秋意。

“水落溪流浅浅”，一条清浅的小溪在山中潺潺而流，秋雨点点在水面荡开层层涟漪。

开篇以秋水起笔，以浅浅两个字形容，仿佛让人看到水中露出莹润的鹅卵石。这样清浅的一弯水流，映照出整个天空的澄澈，蓝天和白云尽在水中。

只此一句，就把山寺秋日的空明、宁静、疏朗、灵动，不着痕迹的弥漫于纸上。

“寺秋山霭苍苍”。前一句写近景，这一句写远景。抬头远望，秋日的寺院被山中的云气环绕，朦胧的雾霭之中，山寺更显得清幽。

寺秋：点明时间和地点。

山霭苍苍：描绘出宏大的视觉空间，暮霭重重，苍茫一片，寺庙与远山完美融合。

“树色尤含残雨”，一路走来，草木上还残留着晶莹的雨珠，这一句是视觉上的湿润感，树木经过秋雨的洗涤，更显得青翠欲滴，叶片上还摇曳着水光。

透过这一句，读者似乎还能看到更多的画面，山路两旁铺满的苍翠青苔，也在雨水的滋润下泛着碧绿的幽光。

还有山中不知名的野花，花瓣凝露，好似幽谷中的佳人，孤芳自赏，楚楚可怜。

“钟声远带斜阳”。这一句写法尤为独特，诗人耳畔传来一声山寺的钟响，它悠悠荡荡，仿佛带着天边那抹金色的斜阳，一同飘向了远方。

这是一场听觉与视觉的奇妙转换——钟声原本无形，诗人却让它“带”着斜阳的光辉飘向远方，使声音也有了温度和色彩。

这种独具匠心的艺术手法让整首诗的诗意更显空灵流动，透着说不出的韵味，只能靠读者细细地去品味。

整首诗，寥寥24个字，是一首不多见的六言绝句。全诗色彩清新，摹画出一幅秋日山寺的宁静景致，淡而有味，意境悠远，一读就再难忘记。

附上全诗如下：

水落溪流浅浅，寺秋山霭苍苍。
树色尤含残雨，钟声远带斜阳。

唐：张仲素《山寺秋霁》

张仲素，字绘之。河间（今属河北）人。他最擅长写乐府诗，描写思妇的心情。

名句有：

"袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳"——《春闺思》

"梦里分明见关塞，不知何路向金微"——《秋闺思》。

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